heineken music selector

sharon jones

luis brea

sidonie

low

La cintura con la que Heineken logró, poco a poco, “quitarse” como si de un yonki se tratase de su asociación a eventos o espacios que no eran al 100 % de su competencia logrando crear plataformas de eventos tanto o más fuertes que las ya creadas es digno de ovación. Tanto el Día de la Música Heineken como el Heineken Music Selector son dos de los ejemplos más certeros y fortuitos del viraje y transformación de un patrocinador en promotor de pedigrí. Aquello que se dice de que el alumno acaba aleccionando al maestro podría tornarse se realidad si en el patio de la cervecera holandesa se sigue trabajando con tanto mimo como exactitud a la hora de programar pop y rock independiente pero masivo a la vez. Y es que el primer semestre de la nueva edición del ciclo de conciertos de Heineken Music Selector vuelve a hendirnos y eclipsar el grueso de giras programadas, creando una suerte de circo itinerante en donde una sola máxima traen a colación (y la cumplen): el pop de calidad debería ser el único must.

Y lo es. Y por eso desde ya y hasta finales de mayo (de momento: ya sabéis que luego van confirmando nuevos artistas y/o fechas de los ya programados) Heineken Music Selector vuelve a convertir la geografía española en el centro de conexión de varios de los grupos indies de ayer y de hoy, con la misma precisión selectiva a la hora de apostar por “nuevos” talentos como por viejunos del copón. Y en lo que a potencia clásica se refiere, Low, a quienes solemos ver poco en circuito de salas (el año pasado los pudimos ver en el Primavera Sound), aterrizan y siguen paseando su C’mon como es debido. Sharon Jones & the Dap-Kings regresa por enésima vez a nuestro país para demostrar que el purismo soul, las estridencias vocales de los girl groups y el torrente instrumental de vientos y funk aeróbico era tan cierto en la época dorada de la Motown como ahora, cuando aquello es revival y Sharon la ceremoniosa maestra. An Appointment with The Waterboys o, lo que es lo mismo, un auto-homenaje de uno de los ejercicios de rock clásico que, con un pletórico Mike Scott a las labores vocales y de líder, sigue cobrándose excelsos materiales discográficos y giras como esta. The Sadies parecen nuevos pero ya cuentan con casi quince años de carrera, más de diez álbumes y un pedigrí ascendente en lo que a conexiones entre el rock alternativo de los ’90, el rockabilly y el garage de los años ’70 y ’80 y el indie más demente que haya parido padre.

En lo que a terreno modernista se refiere, al margen de ejercicios estatales novísimos como el mentado varias veces en las últimas semanas (Luis Brea o los primeros pasos como solista del otrora líder de The Sunday Drivers, Jero Romero) o grupos en perpetuo ascenso en nuestra geografía (Sidonie o Corizonas) son las labores de Xiu Xiu en electrónica minimal para masas, Eleanor Friedberger sin las ataduras de sus Fiery Furnaces, el folk barbudo de Cass McCombs, el nervio-rock de The Wave Pictures, la suavidad-rock juvenil de Dawes (¿The Eagles versión 2.0?) o la épica pop-folky de Fanfarlo quienes cogen el testigo de las nuevas-viejas-tendencias y hacen fumable lo carca y novísimo lo que, en efecto, así lo es. Ciclos centrífugos, en efecto.