Esc. Contemporánea

Del moverse y tensarse
De todas las disciplinas que en Escena Contemporánea explayan su arte, probablemente las que más se asocian a la cita, por una cuestión clásica, histórica y hasta prototípica de entender la escena bajo los tópicos más habituales, el teatro, la danza, la performance y el circo son las que se llevan el gato al agua en, como mínimo, instanteneidad de asociación entre evento y disciplina(s).

De las seis obras de teatro en la concepción más pura de la palabra que allí se darán cita, destacamos (sobre todo) tres. De la autoría, dirección y texto de Javier Montero se desglosa una suerte de teatro de acción violenta por el que se presenta El ruido y la furia: siete mujeres mayores residentes en Lavapiés y otorgándole la voz necesaria para que la obra cobre un tamiz tan sociológico como documental. El colectivo jienense Teatro Xtremo presenta San Lorenzo Mártir: una hora de construcción de la reconstrucción total, aplicando la multidisciplina para desarrollar situaciones poliédricas y discursivamente activas desde la pereza. Yo en el futuro, del argentino Federico León, conecta desde la poética visual del gesto y la propia expansión cuasi performática aplicada a lo escénico. De los tres espectáculos de circo que componen el programa de este año, probablemente sea #File_Tone el que más llame la atención: crítica social al devenir occidental y una sátira hacia la sociedad europea en general desde la perspectiva circense más kamikaze y renovada.

De danza y performance es de lo que más se hablará este año. No sólo por la cantidad de montajes de una y otra disciplina, sino porque la totalidad de ellos son muy potentes y logrados (a más ver, claro). En el terreno dancístico destaca la Exposición universal de Paz Rojo (dentro del proyecto de investigación C O R E Ó G R A F X S y una avanzadilla que conecta tanto con el espíritu hippie y contracultural de los ’60 con el cuestionamiento a las falsas democracias de ayer y, sobre todo de hoy. Además de éste, el “díptico fetichista” Anunciación, en donde dos bailarines, doce huevos y utensilios de cocina, entre otros elementos, dan a luz una suerte de sátira psico-realista de la anunciación de Ángel Gabriel a la Virgen María; o los Retratos en serie de Elena Alonso rendirán tributo al autor y director escénico Esteve Graset. En el campo de la performance, tanto la holandesa Falke Pisano y su espectáculo El cuerpo en crisis o el experimento de tres horas de Antonio Fernández Lera en torno a la Vida y materia experimentarán acerca del cambio de las cosas (una, del cuerpo humano; otro, desde la poesía a la transformación de la escena desde un punto de vista generacional).

Del pulsar y los cables
El cine se centrará en los trabajos de dos figuras: el mentado director cinematográfico y escénico Federico León (recién traído a colación) y el mexicano Nicolás Pereda. Cada uno con dos trabajos audiovisuales, procurarán, uno (Pereda) conectar la perspectiva más ficticia del trabajo documental experimental, casi social y cotidiano; y otro (León) creando tensiones e interpelaciones entre lo escénico y lo audiovisual desde una faceta puramente experimental y radical de entender este tipo de arte.

A través de la Radio del Círculo de Bellas Artes se crearán tres Tertulias radiofónicas con la francesa Claudia Faci, la chilena Paulina Chamorro y el madrileño Rubén Gutiérrez del Castillo como protagonistas de una serie de conferencias-conversaciones individuales a través de las ondas acerca de las disciplinas que mejor controlen. A su vez, instalaciones como Mearruinas y Acordar, proyecto conjunto parido desde una perspectiva escultórica de la creación de Isaac Torres y Deif Vila para analizar e investigar sobre el concepto doméstico (o habitacional) de la pareja.

Del educar y lo escrito
Por primera vez, Escena Contemporánea contará con una especie de bibliografía público-privada sobre las obras de esta edición y las fuentes de inspiración de dichas obras, información acerca de los artistas, la performance Book Room de Elena Alonso y la asociación al modernismo literario más trendy del momento: Tipos Infames. A esto hay que agregar encuentros con escritores como el escritor Antonio Fernández Lera (figura esencial del underground escénico de la Movida madrileña de los ’80), talleres impartidos a dúo por Ana Boralho y João Galante y conversaciones con artistas como la pensadora y poeta Chantal Maillard, el activista político-crítico Amador Fernández-Savater y el investigador Óscar Cornago.