el secreto de sus ojos

juan jose campanella

ricardo darin

guillermo francella

festival de san sebastian

Sin desmerecer a la película ganadora (que aún no hemos visto), nos hemos quedado a cuadros al conocer que el Festival de San Sebastián ha dejado que se vaya con las manos vacías una película redonda como pocas hemos visto en los últimos tiempos. Una buena historia excelentemente narrada, con un guión bien pulido y grandes interpretaciones. El secreto de sus ojos es la película menos dulce de la filmografía de Juan José Campanella, aun cuando habla del amor como factor determinante de nuestros triunfos y fracasos. Encierra ternura, pero también violencia; es tan dura como hermosa; muestra el anverso y el reverso de la vida, los sentimientos más nobles que puede albergar el ser humano y los más nauseabundos. Estilísticamente es también la más “experimental”, con fotografía y planos menos convencionales que en sus obras anteriores y preciosas escenas que retrotraen al cine negro clásico. 

Campanella plantea una doble línea argumental. Por un lado, la intriga policíaca, muy bien urdida, en torno al asesinato de una joven. Por otro, la historia de amor no consumada entre los dos protagonistas. Ambas son complementarias, aunque la segunda está discretamente por debajo de la trama policiaca, lo que nos parece un acierto. Aunque el propio director asegure que no lo es, lo cierto es que El secreto de sus ojos se inscribe en la mejor tradición del film noir, manteniendo admirablemente la tensión narrativa en progresión ascendente. Pero es mucho más que eso. El perfil psicológico de los personajes tiene una importancia fundamental en la trama. Todos están frustrados en alguna medida; todos sienten, por unas u otras razones, una sensación de vacío -¿Cómo se hace para vivir una vida llena de nada?, dice en un momento dado el personaje de Ricardo Darín-, y en sus recuerdos hallarán la clave que les permitirá dejar atrás el pasado y construir un futuro. Aunque sea ya casi un tópico decirlo, Darín está superlativo y el resto del reparto no se queda corto, sobre todo ese secundario de lujo que es Guillermo Francella. No falta el característico sentido del humor marca de la casa, muy útil para contrarrestar el tono amargo de la historia y el ambiente turbio que se respiraba en el país a las puertas de la dictadura militar.