Sánchez Arévalo

Familia, terapia y otras obsesiones


Hablamos con Daniel Sánchez Arévalo, director de AzulOscuroCasiNegro, quien acaba de estrenar su nueva película, Gordos, una obra coral llena de humor, drama y, sobre todo, exceso. Una apuesta arriesgada para un director que, tras haber ganado tres Goyas y tener a crítica y público rendidos, en vez de acomodarse se lanza a una aventura única en la que nos habla sobre la otra gordura, la interior. Él, simpático y, por cierto, bastante delgado, nos da las claves sobre la película y sobre su trayectoria como realizador.

Notodo.com: Después del éxito de AzulOscuroCasiNegro, con tres Goyas y muy buenas críticas, ¿cómo te enfrentaste a tu segunda película? 

Daniel Sánchez Arévalo: La idea de Gordos la tuve previamente a todo lo que ocurrió después. Estaba en proceso de hacer la música de AzulOscuroCasiNegro y se me ocurrió la idea, me vino muy bien porque ya lo tenía encauzado al margen de lo que ocurriese con AzulOscuroCasiNegro. Eso me dio mucha seguridad y tranquilidad para no sentir que me desviaba de un camino marcado. Es verdad que me atenazó un poco, que me costó mucho sentarme y enfrentarme a lo que es escribir tu segunda película, pero sí sabía que era eso lo que quería hacer, lo tenía muy claro. Desconfío mucho de esas grandes ideas que te llegan y te crees que vas a hacer la gran película. A mí lo que me funciona es que si se me ocurre una idea la apunto y es como una semillita, y si crece dentro de mi y recurrentemente vuelve y me empieza a inspirar cosas, ideas, historias, frases, momentos… es lo que hace que me meta en ese proyecto. Necesito un periodo para que una simple idea como una película sobre gordos se convierta en algo, si no se queda ahí, me pasa con muchas ideas que tengo apuntadas. 

NTD: ¿Y cuál fue esa imagen que te vino a la cabeza y que finalmente acabó convirtiéndose en tu nueva película?

DSA: La imagen central de la película es un terapeuta, el primer día de terapia, quien delante de todos y nada más introducir al grupo se desnuda y les conmina a todos a desnudarse. Sus cuerpos desnudos es la vergüenza mas pequeña que van a pasar, las vergüenzas importantes están dentro de nosotros mismos. Hay que quitarnos el miedo a ver nuestros cuerpos desnudos.

Las vergüenzas importantes están dentro de nosotros mismos


NTD: El trabajo actoral es impresionante en Gordos, tanto a nivel de interpretación como por los cambios de peso de algunos de los actores. ¿Cómo reaccionaron cuando les explicaste el proyecto? 

DSA: Yo he escrito esta película porque había dos personas fundamentales que se engancharon cuando todo esto era una semillita. Antonio de la Torre, a quien le lancé el reto de: “¿estarías dispuesto a engordar 30 kilos para una película?” Él quiso hacerlo a pesar de que intenté desanimarle de todas las maneras posibles, porque sé que es un esfuerzo muy grande, no solo físico sino psicológico. Además la película es una historia coral donde la suya es una más, y encima no iba a tener el protagonismo que se merece una persona que engorda 30 kilos. La otra persona es José Antonio Félez, mi productor. Imagínate alguien a quien le dices “quiero hacer una película donde va a haber que parar, vamos a tener que rodar durante un año porque los actores van a tener que cambiar de peso…” Ya hay mucha incertidumbre en torno a hacer una película que si encima estás pendiente de la naturaleza y de cómo responden los cuerpos, es aún peor. La otra actriz que tuvo que engordar, que fue Verónica Sánchez también lo vio como un reto. En realidad todos los actores lo interpretaron como una manera de salirse de sí mismos. Yo creo que lo más importante dentro de este proceso aparte del físico era cómo iba a reaccionar la psique al mirarte al espejo y ver cómo tu cuerpo se deforma y cambia, cómo te afecta eso, pero la verdad es que han sido todos muy disciplinados, muy responsables, y al final todo ha funcionado. 

NTD: Y en concreto el trabajo de Antonio de la Torre con su personaje Enrique es muy bueno. Es un personaje que pensaste para él, pero… ¿cuánto aporto él mismo al personaje? Da la impresión que se siente muy cómodo siendo gay y gordo… 

DSA: (Risas) Si, Antonio ha estado muy involucrado en todo el proceso creativo de la película, no sólo de su personaje, y esto ha sido fundamental para mí. Está claro que el personaje que él interpreta ha sido fruto de una construcción conjunta, donde él me propuso una serie de cosas sobre cómo veía el personaje, yo le lanzaba la historia y el me la devolvía con más cosas, que yo reescribía. La composición del personaje ha sido muy elaborada y arriesgada. Lo que teníamos claro es que ya que Antonio iba a engordar 30 kilos, no quería que hiciera lo de siempre, en ese sentido soy muy exigente con los actores con los que he trabajado, como Raúl Arévalo también, si quiero volver a trabajar con ellos es para pedirles siempre cosas diferentes. 

NTD: Otro aspecto sorprendente de la película es la naturalidad que emana: los actores, incluso en las situaciones más íntimas, parecen naturales, nada sobreactuados. ¿Cómo logras que escenas tan cotidianas parezcan creíbles? 

DSA: Más que buen director de actores considero que elijo muy bien actores. En esta película esto es muy llamativo, hay actores consagrados como Antonio de la Torre, Raúl Arévalo o Verónica Sánchez combinados con actrices que no eran actrices, que nunca habían interpretado un papel. El nivel de exigencia que les he pedido a unos es muy distinto al que les he pedido por ejemplo a Leticia Herrero o Marta Martín, porque no tienen herramientas, no saben lo que es interpretar. Y lo que ha sido maravilloso en este proceso ha sido la generosidad con que, por ejemplo, Raúl se ha entregado a Leticia haciéndola crecer, o Verónica con Marta… la evolución que han tenido a lo largo de estos diez meses de rodaje ha sido exponencial, he acabo improvisando escenas con estas actrices. 

NTD: El rodaje ha sido largo: once meses: ¿cómo se mantiene vivo el proyecto durante tanto tiempo? 

DSA: Al principio pensábamos que fraccionar el rodaje durante diez meses, y que no fuera un rodaje cronológico iba a ser un hándicap para la película, pero al final ha sido todo lo contrario, esto ha ido enriqueciendo la película. Yo he notado mi propio crecimiento personal y profesional durante esos diez meses, se que ahora soy mejor director, y que esto se ha reflejado en la película. Las interpretaciones también han ido ganando mucho, todos los actores han ido trabajando en sus personajes. Es cierto que ha sido un poco esquizofrénico porque yo a veces estaba montando y a la vez localizando lo que iba a rodar el mes siguiente, toda esta mezcla amenazaba con afectar la coherencia, el estilo visual, narrativo e incluso las interpretaciones, pero lo que ha hecho es todo lo contrario, enriquecerlo mucho.

Rodar es estresante, donde me siento cómodo es en mi casa escribiendo
 

NTD: Da la sensación de que os habéis divertido mucho rodando la película. 

DSA: En realidad un rodaje casi nunca es divertido, para mí es algo estresante, rodar en general no me gusta mucho, donde me siento cómodo es en mi casa solo escribiendo, o luego en la sala de montaje, que también tiene mucha magia. En el rodaje hay tanta incertidumbre constantemente que la tensión es imposible quitársela de encima, y además si te la quitas es peligroso porque entonces te puedes dormir y pueden empezar a salir mal las cosas. Pero es verdad que dentro de toda esta aventura, durante tanto tiempo, sí nos lo hemos pasado bien. Ir a rodar y saber que voy a trabajar con Antonio, Verónica, Raúl o Roberto, que son mis cuatro pilares tanto a nivel profesional como personal, ha sido para mí fundamental. 

NTD: Si en AzulOscuroCasiNegro vemos como somos nosotros mismos los que nos ponemos barreras para no lograr nuestros sueños, en Gordos el concepto subyacente, más allá de lo físico, más evidente, es la “gordura emocional”: ¿Crees que vivimos en una sociedad de gordos emocionales? 

DSA: Claramente en esta película la obesidad es una metáfora para hablar de todas esas cosas que nos tragamos día a día, que nos comemos, que somos incapaces de expresar o asumir, y que nos engordan. No sólo la comida es lo que nos engorda, la verdad es que no sé si la obesidad es un problema o una consecuencia de un problema. Me interesaba mucho indagar en este mundo y en el mundo de las capas, en ese personaje que nos ponemos encima para poder enfrentarnos a la vida, para protegernos y aislarnos de los demás, y que al final también te aísla de ti mismo. A mí no me gusta la moralina ni los mensajes, pero si hubiera uno en esta película sería ese momento en que Antonio de la Torre mira a cámara y dice: “Deja de mirarme a mí y empieza a mirarte a ti mismo”. Creo que hay que tratar de ver lo que hay dentro de nosotros e intentar sacarlo. AzulOscuroCasiNegro es una película muy intimista, todo muy para dentro, casi nunca se desborda; en Gordos es todo lo contrario, he hecho el ejercicio de sacar la mierda y ver la mierda, teniendo en cuenta de que cuando lleva mucho tiempo dentro sale de la peor manera y en el peor momento posible, pero eso a mi me estimula mucho como escritor. Quería meterme en un terreno de excesos y ver estos excesos en los actores, en las interpretaciones, en las historias… en la película en sí misma. 

NTD: Todos llevamos un gordo dentro, es evidente que por fuera no lo llevas, ¿y por dentro? ¿Cuanto hay de ti en esta película? 

DSA: Me recuerdo de pequeño mirándome al espejo con ocho años pensando que estaba gordo, y realmente no lo estaba, y esto siempre me llamó mucho la atención, cómo un chaval saludable, deportista… podía estar preocupado por esto, y es algo de lo que de alguna manera no me he desprendido, esa obsesión por el físico, y sobre todo de no acabar nunca de estar a gusto con tu físico. Eso es muy jodido, es una lacra, te esclaviza mucho y te condiciona en el día a día… probablemente ahora estoy metiendo tripa para… (risas) 

Me recuerdo con ocho años mirándome al espejo pensando que estaba gordo


NTD: La culpa parece vertebrar todas las historias de la película: la culpa cristiana, la culpa por no amar lo suficiente, la culpa por provocar la muerte, la culpa por no cuidar a los hijos. ¿Vivimos en una sociedad que se siente culpable? 

DSA: A mí el tema de la culpa me obsesiona, sobre todo la culpa que realmente te comes tú sólo, de la que nadie es consciente en tu entorno, esa culpa por un delito cometido y del que has salido impune, y que te carcome más que pagar por ello, es algo que me interesa mucho. Creo que tiene su origen en lo cristiano, esa sensación de estar haciendo siempre algo malo, de estar viviendo en pecado y que te hace estar siempre en deuda con alguien, poniéndote muchas barreras. Hay que intentar desprendernos de eso que nos pesa tanto, yo creo que el peso de la culpa es una de las cosas que más nos condicionan en la vida. 

NTD: Hay algunos referentes que se repiten a lo largo de tu filmografía, algunos de ellos los vemos en Gordos, ¿puedes comentarnos tu relación con ellos? 

- Familias “infelices a su manera” que diría Anna Karenina 
DSA: Yo creo que hay que entender que el concepto de felicidad es algo muy etéreo, muy difícil de concretar, y que cada familia tiene que encontrar su manera de ser feliz. Me gustan mucho las familias disfuncionales, porque en realidad creo que todas las familias lo son, y que son el caldo de cultivo de todas nuestras neuras y nuestros traumas, y por eso siempre regreso ahí de una manera inconsciente, me sale solo. Y sí, realmente todos mis cortos y mis largos tratan sobre de qué manera dentro de mis circunstancias, de mis limitaciones y de mi mierda de vida puedo acomodarme, encontrar mi sitio, sabiendo que es muy difícil cambiar a tu familia y la dinámica del comportamiento de la gente que te rodea. Pero de alguna manera tratando de provocar esos pequeños cambios que hacen que a lo mejor todo pueda ir en una dirección mas adecuada, un camino más llevadero, y tratar de asumir lo que hay. No tratar de rebelarte contra tu destino, contra lo que viene impuesto, sino de aceptarlo, pero no de una manera negativa, sino como una manera de dar un paso adelante, de poder de verdad empezar a cambiar algo.

Me gustan mucho las familias disfuncionales, porque en realidad creo que todas lo son


- Psicólogo 
DSA: He estado 16 años en psicoanálisis, mi vida ha girado en torno a la terapia y, sinceramente, considero que yo me convertí en escritor o en narrador de historias yendo a terapia, al intentar dar orden al caos mental que yo tengo y tratar de sacar una narración coherente y consistente. Creo que en el fondo el cine es eso, es coger una idea, una obsesión, algo que te machaca, algo que esta constantemente llamándote o condicionándote y ver de queé manera puedo darle forma, porque precisamente no se trata de solucionarlo, sino precisamente que el fantasma deje de ser un fantasma, y lo puedas ver y reconocerlo cuando lo veas: “ah, coño, éste es mi fantasma”. De alguna manera va a seguir estando ahí toda la vida, pero el hecho de controlarlo y reconocerlo lo hace un poco tu colega.

- El portero
 
DSA: Debe ser porque vivo en un bajo, y mi vecino es mi portero, hay una relación muy directa. Recuerdo el sonido del cubo de basura subiendo la escalera, y quizá hay algo de fijarme mucho en el entorno, me gusta hablar de las cosas que conozco, de las cosas que me son asibles, y tratar de llevar mis pequeñas neuras y ponerlas en otro tipo de personajes, pero que de alguna manera también me sean cercanos. Siempre intento contar historias sobre lo extraordinario dentro de lo cotidiano. Creo que AzulOscuroCasiNegro es una película de gente ordinaria en situaciones extraordinarias y Gordos en una película de gente extraordinaria en situaciones extraordinarias, dando así un paso más allá en mi pequeño propio universo. 

- Pajas y descubrimiento sexual
DSA:¿No hay pajas en expres? (risas) Es verdad que hay dos temas en mi filmografía que parecen algo como fetichista o supersticioso, que son el tema de las pajas y el de la homosexualidad. De alguna manera siempre están presentes y yo ya no sé… te lo juro que no lo hago de una manera consciente, no pienso que tenga que meter pajas, ni masturbación, ni historias homosexuales en… no… no lo se… es que me cuesta… (risas) Supongo que tiene que ver con lo que hacemos mientras estamos escondidos, la manera de liberar la culpa y la tensión y afrontar cosas que no hemos asumido del todo… También trato de buscar todas las variaciones posibles dentro de esos temas recurrentes, intentando que las circunstancias sean diferentes, y que las historias lleguen a un sitio distinto. 

NTD: Y como vuelta de tuerca, en Gordos vemos como Enrique (Antonio de la Torre) “descubre su heterosexualidad”… ¿está basado en algún hecho real? 

DSA: Ya que es un tema recurrente en mi filmografía y que me gusta abordar, he tratado de darle un enfoque nuevo, más peliagudo, incluso diría que más políticamente incorrecto, porque estamos hablando de un homosexual que de repente encuentra su nido de amor en una mujer. Tiene mucho que ver con la contradicción y con el encasillamiento: ¿por qué no un heterosexual no se puede enamorar de un hombre?, ¿eso le convierte en homosexual? No, es que se ha enamorado de un hombre, de una persona muy concreta, y creo que por qué no un homosexual de repente se puede fijar en una mujer y que esa mujer cubra carencias emocionales e incluso sexuales. Me interesaba muchísimo contar esa historia. ¿Eso convierte al personaje de Antonio en un heterosexual? No, él es homosexual y lo seguirá siendo hasta el último minuto de su vida. 

¿Por qué un heterosexual no se puede enamorar de un hombre?, ¿eso le convierte en homosexual?

NTD: A lo largo de la película parece que todos los personajes se mueven en un bucle del que no pueden, o no quieren, escapar, ¿es así? ¿Seremos gordos -por dentro y por fuera- hasta que consigamos escapar de nuestra propia jaula?

DSA: Yo tengo una obsesión por lo cíclico, creo que al final todos siempre acabamos volviendo al punto de origen. Eso era AzulOscuroCasiNegro, un portero que acaba ejerciendo de portero pero como decisión propia, sin que sea una imposición externa, digamos que está en el mismo sitio pero no de la misma manera. En Gordos ocurre lo mismo, los personajes acaban volviendo al punto de partida pero todo lo que ha pasado en esas dos horas de película les ha cambiado mucho la vida. Tengo cierta sensación de que la vida es muy cíclica, supongo que es por mis propias experiencias, obsesiones, miedos… creo que son recurrentes y que siempre acaban volviendo, pero siempre que vuelven yo los abordo de forma diferente… Cada uno somos como somos, es muy difícil renunciar a nuestra naturaleza que probablemente se haya forjado en nuestra infancia, y ya no hay manera de escapar de nosotros mismos. 

NTD: Y para terminar, cuéntanos en qué proyectos estás trabajando actualmente, aparte de la promoción de la película. 

DSA: Ahora estoy metido de lleno en el proyecto de los 40 principales, un musical de teatro que se estrena a mediados de octubre. Es un proyecto que me ilusiona mucho, probablemente sea el proyecto mas popular en el que me vea involucrado en toda mi vida, porque realmente es algo que tiene un potencial de publico bestial. Estamos hablando de que he generado una historia a partir de mas de 2000 temas que han sido numero uno en los 40 principales y que recorren la historia de la música pop y rock. Ha sido una experiencia muy bonita el tener todo ese material en tus manos para contar una historia, en realidad puedes contar cualquier historia, lo difícil ha sido elegir. Me hace mucha ilusión meterme en otros mundos como es el de los musicales, de los cuales soy muy fan. También he escrito el guión de El mal ajeno, dirigida por Óscar Santos y producida por Alejandro Amenábar, que está ya terminada y se estrenará para final de año. Me gusta mucho la idea de ponerme al servicio de otro director, me da mucha libertad, no tengo que pensar como voy a dirigir esa escena, entonces es como mucho mas placentero, y me siento mucho menos constreñido por mi mismo. 

NTD: ¿Y respecto a tu faceta como director, tienes ya esa imagen inicial que servirá para tu próxima película?

DSA: Tengo una idea que de hecho he empezado a desarrollar, a investigar a buscar… me siento un poco como si jugara a la Play Station, escribo sin saber donde voy a ir, si me van a matar en un par de minutos… Para mi es muy necesario y muy divertido, explorar sin saber dónde voy a llegar y si va a salir algo bueno o válido de ahí, como hablábamos antes de las obsesiones, la familia, la falsa apariencia de felicidad, y la mierda que escondemos dentro… es más de lo mismo (risas).
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¿la has visto?
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lourdes 16/10/2009, 17:06
cuidadín, cuidadín con lo de ahí abajo. yo ya fui a verla y se la recomendaría a cualquiera, pero quien no lo haya hecho..., mejor que no lea el comentario largo del final. arriba los kilos de más!!
Notodo.com 16/10/2009, 16:51
Antes de leer el comentario de irene ten en cuenta que es un spoiler y te destripará toda la película. El equipo de Notodo.com
irene 16/10/2009, 16:36
Bueno queridos compañeros de "Si aTodocultural" , digamos que con bastante proverbial timidez patológica,esta sería la primera vez que asomo mi inquieta cabecita cultural por esta impresionantes puertas de la ,sección "Sítodopelís",y ya que partícipé en el sorteo del preestreno de Gordos(pena,penita) y no me tocó ,me he dicho ¡voy a mandarles mi"crónica particular "de la película del equipo de Daniel que vi en las salas de proyección(traducción en el cine que creo que ya ni se proyectan,sniff,sniff)a los compañeros del (como me gusta llamaros) del Sitodocultural, porque me gusta vivir la cultura con pasión sin moderación ningunasíndrome de Gloria Fuertes.)os voy a contar mis impresiones y mi modesta"crítica" de Gordos . Debo reconocer que iba con algo de miedo de no ir "pura" a la película(como los espectadores de Venecia),me había puesto hasta las botas de información sobre ella,y pensaba"mira que si no me cae bien cuando la conozca (igual que a una persona)también hubiera sido de lo mas natural, al fin y al cabo todavía no la habia visto. Pero no ,huelga decir que me ha gustado mucho,y os voy a contar lo que he notado desde fuera y lo que me ha parecido desde dentro. A mi siempre me ha gustado escuchar los comentarios de la gente sobre que lo le ha parecido(como una especie de espia anónimo infiltrado) antes durante y después ,igual que enel teatro,había tres tipos de grupos,un grupo (como el hermano cruel de la película),creian que iban a ver la típica comedieta de ,jiji,jaja vamos a reirnos de los obesos(sin comentarios),en el segundo grupo estábamos los que conocíamos el sabor del pastel que Daniel había preparado por el tipo de ingredientes seleccionados que suele emplear y nos relamíamos pensando en ello y en el tercero los que haciendo(me)caso del boca a boca(id a ver esta pelí que está muy requetebien)no conocian a Daniel habían acudido a verla. La sala estaba llena (siendo una española y en la primera sesión es todo un elogio) Desde dentro,a mi tras verla me dejó un cierto regusto amargo,sus protagonistas nos van desnudando sus dolores,ves como les empieza a ir bien,lo que más o menos viene a coincidir con su adelgazamiento(los que lo consiguen)para después volver al comienzo de sus traumas,voy a intentar explicaroslo a través de ellos mismos Me encanta la crítica del principio a los vendedores de pócimas dietéticas del oeste,el personaje del homosexual(que es un poco el hilo narrativo de la historia) empieza perdiéndolo todo(ático,trabajo,esbeltez y atenta contra su socio)Está viviendo una vida de mentira, porque adelgaza gracias a que no para de vomitar y al final vuelta a engordar,borda el papel de borde,esos ataques de ira que tiene, esos prontos le ocurren porque empieza a hincharse y a hincharse y a aguantar mentiras y claro; llega un momento en que revienta y lo deja todo perdido y salpicado de sinceridad(como en el bar de ambiente con la mujer del socio)otra que está para una terapia de uci con seguimiento 24h,sabe de sobra que el que está empadronado en la acera de enfrente, no puede dambiar de "orientación" así como así, pero ella nada , perseverante en la mentira hasta el final que le confiesan el delito pues dale molino,"gracias porque te lo has cargado por mi"(tela marinera)hablando en platino(es más caro que la plata). No me acabo de creer que acabe casando con ella aunque supongo que encaja en el final que es consecuente con sus vidas embusteras . La" monja" como algunos la llaman en la película es el personaje con el que me siento identificada,ella adelgaza disfruta del sexo,y consigue liberarse del novio reprimido de la religión que le secciona las alas,pero (como la vida misma)vuelve a engordar por disimular su maternidad,en cierto modo la visita despedida del espíritu de su exnovio es una señal de esperanza para ella, pobre hombre me inspira tristeza,dá pena que su represión le impida ser El csi español,dice que le va la vida en ello ,casi está terminal genéticamente hablando,pero sigue comiendo tan ricamente(nunca mejor dicho)este es el personaje que me hubiese gustado que hubiera adelgazado como ejemplo al final de la película ,tristemente creo que la escena final no hubiese sido "engulliendo" frijoles y dudas de infidelidad(aunque acabe reconciliado) a manos llenas, sino su propio funeral como el de su padre. La que trabaja dentro de casa(este es el personaje que menos simpatía me despierta) dice que quiere adelgazar parano perder al novio,aunque se supone que engorda o por ansiedad o para que la deje(o ambas dos)es la única que consigue adelgazar al margen de la terapia,pero se queda sin novio y rompe conél y sustituye los batidos por hombres casados con las perdices de la felcidad matrimoniald de los cuentos. La hija del forense come porque los padres no le hacen ni caso y permiten que el niñato del hermano la maltrate verbalmente(porque eso es lo que hace),tampoco llega a adelgazar aunque estuviese en " terapia" con su profesora,la cual se deja invitar a "culpabilidades tres delicias" por ella lo mismito que hace su padre con los demás. El terapeuta,quiere a su mujer,y a pesar de ayudar a personas obesas a adelgazar tiene el problema, pues que no le gustan las personas de peso o pechos grandes,bloc suyo dixit) la mujer le deja de parecer atractiva ,muy bien logrado por Roberto la "relidad" del personaje,él no es bueno ni malo lo hace muy bien en el papel transmitiendo esa idea de veracidad humana"",a pesar de su infidelidad. Lo que me ha gustado: 1)Es respetuosa con las personas obesas:(el tema era una excusa para retratar nuestras "adicciones" como personas hay dolores escoja aqui cada cual su puñal de compulsión),uno sabe que lo que hace le es dañino,pero sigue tocándose la llaguita de la boca hasta que se le ha hecho inmensa),a eso se le llama ser humano(la famosa piedra del tropiezo)2")Enlazando con lo anterior expone muy bien los motivos por los que se come de más(costumbre,frustración... y 3)los personajes son de verdad de la buena(más reales imposible).. Lo que no me ha gustado: 1)El hijo del forense no maltrata a su hermana porque se vea tonto respectoa su familia,lo hace porque le divierte y cuanto más cruel ¡¡¡mejor se lo pasa!!! ,lo hace porque es una mala persona y punto(esa es la realidad aplastante),veo poco creible que la hermana este tan entera con todo lo que le dice(excelente referencia a Carrie en la fiesta d efin de curso(quien hubiese tenido poderes telequinéticos por justicia divina). No es que los padres se desentiendan de los hijos,es que le permiten comportarse como un..piiiiiiiiiii. Hay "familias donde los hijos varones tienen "buffet libre" para amedrentar,y maltratar verbal y fisicamente a sus hermanas. 2)Veo contradictorio que el terapeuta se acueste con la dela terapia si las personas obesas le causan una repulsión incontrolable(además el no es de los felizmente casados). Curiosidades: Muy bien hecho lo de las gruas y el ruido de las obras con la pareja "monjil",para después poner las obras acabadas. Preciosa fotografia sobre todo en la escena de la boda(inundación de luz me ha recordado a "otro de mis amigos"Nestor Almendros ,se echa de menos su talento). Disculpad el serial,esto es lo que me hubiese gustado contarle a Daniel sobre "Gordos",ya sé que no tengo deslumbrante traje de noche, ni soy sesuda critica a la que paguen por ello(de momento hacienda no ha " impuesto" tasas por por soñar) pero creo que el cine, es nada más y nada menos que el arte de contar historias y este es mi reconocimento al trabajo bien hecho. Os prometo ser espontánea la próxima vez ,y para que veais que no se me olvida me lo voy a apuntar en la agenda.......¡que pasa,porque me mirais así? Un saludo.

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 ►Entrevista a Daniel Sánchez Arévalo (1/3). El origen de Gordos
 ►Entrevista a Daniel Sánchez Arévalo (2/3). El gordo interior
 ►Entrevista a Daniel Sánchez Arévalo (3/3). Terapia, familia y otras obsesiones
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quiénes

Daniel Sánchez Arévalo, director madrileño que tras su paso por Notodofilmfest, donde gano varios premios con sus cortometrajes, se lanzó de lleno a rodar un largometraje, AzulOscuroCasiNegro, que le valió tres Goyas. Sus cortometrajes Traumalogía o La culpa del alpinista se cuentan entre lo mejor del panorama nacional. Acaba de estrenar su segunda película, Gordos.

por qué

Porque la carrera de Daniel Sánchez Arévalo está muy ligada profesional y personalmente a Notodo.com, habiendo sido participante -y ganador- en varias ediciones de Notodofilmfest. En resumen, porque se lo merece.

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