nacidas para sufrir

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adriana ozores

malena alterio

miguel albaladejo

El cine español siempre se ha caracterizado por representar, por lo general, al común de la sociedad, a las clases media-bajas, las familias numerosas y los conflictos sociales. Saliendo del terreno almodovariano y con un toque de realidad cómica y fidelidad al ambiente táctil y factible, encontramos a Miguel Albaladejo, quien ya ha representado el mundo gay en Cachorro, el extrarradio madrileño de finales de los ’60 recreando al mítico Pera en Volando Voy o la historia de amor de un delincuente y una cantante venida a menos en Rencor. En esta ocasión, le toca el turno al ámbito rural, a las familias a la vieja usanza y al temor a la soledad. 

Nacidas para sufrir es, en palabras del propio Albaladejo, una comedia romántica. En realidad no es ni tan comedia ni tan romántica ni tan dramática. Es un poco de cada. Eso es lo que la enriquece aún más. Nos cuenta la historia de Flora (Petra Martínez) y Purita (Adriana Ozores). Flora lleva cuidando (y enterrando –en el buen sentido, si es que lo hay-) a toda su familia desde hace años: a sus padres, a las hijas de su difunta hermana, a su tía, etc. Ha dedicado su vida a cuidar de los demás y se encuentra a los setenta y tres años sólo con dos posibilidades para su futuro: encerrarse en la residencia de una de sus sobrinas o lograr que Purita, la mujer que ha ayudado en los últimos años a Flora en los labores domésticos y en cuidar a su difunta tía, se quede a ayudarla a ella hasta el fin de sus días. Purita es una chica joven, sumisa, llena de bondad, romanticismo interior, traumas familiares y soledad. En el fondo es una paletilla de pueblo que encuentra su única querencia en cuidar de Flora o cualquiera que le preste cariño. Es, sin darse cuenta, una esclava de los deseos ajenos. Flora identifica esto (Ella es muy buena y muy esclava, llega a decir de Purita) y propone a la joven una forma para que ambas puedan estar juntas sin las amenazas de las sobrinas de la primera y, además, cediéndole su herencia a Purita una vez que Flora muera: casándose. Esto trae de cabeza a su familia y es la noticia oficial del pueblo. Pero ellas son felices viviendo juntas una especie de romanticismo no sexual que representa más la necesidad de escapar de la soledad que las envuelve a ambas por separado que una historia de amor como la conocemos desde siempre. Todo va bien hasta que la familia de Pura logra dar con ella. Y todo cambia, claro. 

Ozores representa a la perfección y borda un personaje de gran carga afectiva pero totalmente inexpresivo, traumado, bien de campo. Su sumisión y la cesión de su vida a favor de los deberes del hogar logran crear un personaje cercano, querido, que da lástima pero que, a la vez, ofrece cariño al espectador. Miguel Albaladejo logra crear una película exitosa en cuanto a la cercanía, con toques de humor, un guión cuidado y unos personajes bastante lejanos a los que solemos ver en las pantallas españolas que están, a su vez, representados por un reparto de un perfil más cercano al de películas de los ’80 españolas. Desde cintas como Al Sur de Granada o Los Santos Inocentes que no disfrutábamos de una historia que representa la vida rural y sus soledades desde una perspectiva tan real como cómica. Cine negro, drama, romanticismo utópico y humor a partes iguales en un film que se consagra como una de las películas más peculiares de la temporada.