mapa de los sonidos de tokio

isabel coixet

sergi lópez

rinko kikuchi

drama

Ya el título de la película de la catalana deja suficientemente claro el manifiesto sinestésico e inspirador que envuelve desde el principio y hasta el final la concepción simbólica de su último trabajo. Un indudable ejercicio estético en el que los elementos periféricos a la narración son los que suenan y organizan ante el espectador la cartografía sensible y el orden perceptible de una historia en potencia. Un placer para los cinco sentidos que obedece a un derroche evocativo para el oído, la vista, el gusto, el olfato y el tacto. Y por el que la forma vence al fondo en un drama videoartístico como, desde luego, pocos directores nacionales son capaces de firmar. Por el protagonismo en la definición de los espacios y los tiempos, por señalar (como lo hace) los hitos sobre un mapa que observamos a distintas escalas, por los esfuerzos en destacar la magia entre unos personajes protagonistas asediados, por preponderar el papel de un narrador inquietante, por los silencios y énfasis en lo que no se sabe, por el tratamiento del sexo y la soledad; por rodearse de los actores que se rodea (fantásticos Rinko Kikuchi y Sergi López), por hacer extensible el gusto, la cadencia y el imaginario de otros autores orientales que también nos gustan, por ir a Tokio y saber inmiscuirse y rodarlo y por apuntar donde apunta con esta cinta. Y al margen, lo narrativo. 

Acotando con maestría la certeza de lo que nos cuenta, Coixet nos regala dos momentos irrepetibles en el inicio y en el final de Mapa de los sonidos de Tokio, dos secuencias cinematográficamente fantásticas. Y entre estos puntos cardinales conocemos las circunstancias que nos presentan a David y a Ryu, dos personajes bloqueados en sus vicisitudes que se encuentran vívidamente y que suponen un nuevo kilómetro cero en este mapa emocional.