after

alberto rodriguez

tristan ulloa

guillermo toledo

blanca romero

A cualquiera que esté en la treintena o haya pasado por ella le resultará familiar esa amargura que marca a los protagonistas de After. El sentimiento de sentirte estafado, estafado por la vida, porque se supone que en este punto de la tuya tendrías que haber alcanzado esa entelequia denominada madurez, saber a ciencia cierta hacia dónde te diriges y qué quieres, y sin embargo no es así. La de Manuel, Julio y Ana no es una historia de mileuristas que no llegan a final de mes, sino de "triunfadores" (en el sentido que esta palabra tiene en una sociedad ultracapitalista y ultraconsumista) desencantados: buenos trabajos, casas bonitas, dinero, belleza. Pero esas “plegarias atendidas”, esos deseos cumplidos –que, como advierte el director, Alberto Rodríguez, quizás ni siquiera eran propios sino importados-, no les han hecho felices. Todo lo contrario.

After es una crónica de la impostura, una bofetada, una película cero complaciente y hasta despiadada de la que resulta difícil desprenderse; permanece en la retina y la memoria, precisamente porque no es difícil ver algo de los protagonistas en nosotros mismos. Alberto Rodríguez y el guionista Rafael Cobos perfilan un inmisericorde retrato de estos personajes que, en su huida hacia su particular país de Nunca Jamás, dejan ver su lado más patético, pero también el más vulnerable. Magníficas interpretaciones por parte del trío protagonista, sobre todo Tristán Ulloa como padre desorientado que no sabe muy bien qué pinta en esa (su) vida aparentemente perfecta. Todos aprovechan al máximo las oportunidades que les ofrece el sólido guión de Cobos –aunque cargue demasiado las tintas en alguna que otra escena- y la dirección de Alberto Rodríguez (no debe ser nada fácil contener la sobreactuación cuando los actores interpretan a gente que se pasa tres cuartas partes del metraje colocada). La estructura de la película y el triple punto de vista resultan muy efectivos para mostrar las contradicciones de los personajes, la fractura entre lo que dejan ver y lo que esconden y las diferentes percepciones que cada uno tiene de una misma realidad, estados de ánimo subrayados por la emotiva banda sonora de Julio de la Rosa, que incluye también joyitas como Beneath the Rose (Micah P. Hinson) o Rock Bottom Riser (Smog).