pelicula

animacion

japon

ponyo en el acantilado

hayao miyazaki

Uno de los más grandes realizadores de animación de la historia del cine presenta nuevo trabajo, Ponyo en el acantilado, fiel a las técnicas tradicionales frente a la invasión digital. El autor de obras maestras como La Princesa Mononoke, Porco Rosso y El viaje de Chihiro (Oso de Oro de Berlín y Oscar a la mejor película de animación) sigue siendo uno de los principales artífices de que la animación nipona se haya hecho un hueco en Occidente. No obstante, no olvidemos que Miyazaki (Tokio, 1941) y el Studio Ghibli (creado en 1985 por el propio realizador con el fin de obtener cierta independencia) corresponden a lo más conservador y comercial que sale de Japón. Tanto es así que la historia nos remite a Disney: una princesa-pez conoce a Sosuke, un niño de cinco años del que se hace amiga. A partir de ahí, su único objetivo será convertirse en humana y poder, así, compartir tiempo y experiencias.

No, no hablamos de La sirenita, sino de la fuerza de la amistad, de la existencia de mundos paralelos y la mezcla de ficción y “realidad” que marcan cada trabajo del realizador japonés. Ghibli es “sinónimo de calidad, imaginación y talento”, cierta frescura y una ternura –que no sentimentalismo- fuera de toda duda y aunque a primera vista pueda parecer un proyecto destinado al consumo del público infantil, nada más lejos de la realidad. Miyazaki retoma en Ponyo en el acantilado otra de sus obsesiones, la relación del hombre con la naturaleza, en una historia que se muestra mágica y de imaginación desbordante, sencilla pero entretenida, que recuerda a Mi vecino Totoro. Por otra parte, mención especial merece Joe Hisaishi, quien ha compuesto una banda sonora digna del maestro japonés -con quien colabora habitualmente-, capaz de trasladarte a un mundo de ensueño en un viaje sonoro que comparte protagonismo con el meramente visual. Lo dicho, para todos los públicos.