Al lado de Pudovkin, Eisenstein y Vertov podemos mencionar también a Tarkovsky. Nadie lo duda. Pero sólo unos pocos (ya no tan pocos, espero) cinéfilos reconocen detrás de estos nombres a los grandes realizadores rusos de todos los tiempos. El primer largometraje de Tarkovsky, La infancia de Iván (1962), obtuvo el León de Oro en el Festival de cine de Venecia y supuso el reconocimiento internacional a una incipiente carrera. Una trayectoria que, con el tiempo, se reveló esencial y catapultó a los anales de la Historia del séptimo arte a un genio y magnífico poeta visual. Recuerden joyas tan indiscutibles, atípicas y densas conceptualmente como El espejo, Stalker y El sacrificio. 

El documentalista Salomón Shang (Madre Cuba, Carl Gustav Jung) rinde su particular homenaje al cineasta y evita, así, el olvido, la indiferencia o la incomprensión que ha sufrido su tristemente exigua obra cinematográfica. La Zona de Tarkovsky, sin embargo, se circunscribe a Solaris (basada en la novela homónima de Stanislaw Lem y Premio Especial de la Crítica en Cannes 1971). La película no sólo tuvo que salvar las tijeras de la censura del régimen soviético, sino que también tuvo que soportar las comparaciones con 2001. Una odisea en el espacio. Qué le vamos a hacer, Kubrick se le adelantó. El documental, aunque irregular, cuenta ésta y otras cosas y nos permite descubrir el interés de Tarkovsky por entender el MUNDO a través de su propio cine, sus filias (la música de Bach) y sus fobias (para horror de sus actores, no era partidario de los ensayos). A lo largo de su metraje escuchamos, cual público privilegiado entre bambalinas, a los verdaderos protagonistas de Solaris, desde actores a técnicos, pero también al propio Tarkovsky. Sólo por eso ya merece nuestra atención.