un método peligroso

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Cuando, al salir de la proyección, una señora comentaba que la película le había recordado a El paciente inglés, comprendí inmediatamente el por qué del bajonazo y el tedio que yo llevaba encima. Dio en el clavo: más que por David Cronenberg, el apolillado biopic sobre las relaciones entre Sigmund Freud, Carl Gustav Jung y Sabina Spielrein en la Austria de principios del pasado siglo parece dirigido por Anthony Minghella o James Ivory. Puede que parte de la culpa de ello la tenga el origen teatral del guión, basado en una obra del británico Christopher Hampton, algo a lo que parece que el cineasta canadiense se ha ceñido con tanto respeto que, por momentos, parecemos encontrarnos ante un Estudio 1 en el que predominan los diálogos y los planos estáticos en interiores. Pese a lo cuidadísimo de los decorados y vestuario (algo, por otra parte, taaaan británico), el acartonamiento puede con el realismo, algo a lo que tampoco contribuye el formato digital que, por muy de alta definición que sea, te aleja aún más de la película. Especialmente penosa es la parte del viaje de los dos psicoanalistas a Nueva York, filmada con una artificialidad absolutamente insultante dentro del perfeccionismo académico que se intenta alcanzar.

Es cierto que, hurgando en el subconsciente de la película (valga la referencia chisposa), se perciben algunos rasgos plenamente cronenbergianos: la represión de los instintos y los deseos, las relaciones entre ciencia, enfermedad y locura, la forma en que filma algunos de los encuentros sexuales entre Jung y Spielrein… Hay unos cuantos elementos que pueden recordar a Inseparables, M. Butterfly o a Crash, pero todo ello de una forma frustrantemente más contenida, sin el sentimiento de turbación ni el afán de subvertir que ha caracterizado la más que sugestiva filmografía de Cronenberg. De hecho, acaba siendo prisionero del excesivo esquematismo de un guión que no profundiza demasiado en cómo el psicoanálisis rompió con los tabúes sociales de la época (de hecho, los personajes son encorsetados en un entorno aislado, sin interactuar con la sociedad exterior) y no se crea una conexión emocional pese a que la frialdad general del conjunto se rompa de vez en cuando con momentos lacrimógenos propios del melodrama clásico. Sí se agradece la valentía de subrayar el protagonismo de los personajes femeninos, ninguneados en su época: Spielrein es retratada como una figura más que fundamental en el nacimiento de la psicología moderna, y Emma Jung, pese a ser la gran tapada, adquiere también un rol muy sutil que va más allá del de esposa-florero. También se dejan entrever algunas llamadas de atención que presagian la llegada del nazismo aunque, esto último, si comparamos con La cinta blanca, de Michael Haneke, se queda en cuatro trazadas que casi parecen pensadas para complacer al lobby judío de Hollywood. Al final, y esto es lo peor que se puede decir de la que ya se puede considerar la película más desafortunada de David Cronenberg, estamos ante una cinta muy conservadora.

"¿Y los actores?", se preguntarán oportunamente, ya que ésta se ha vendido, sobre todo como una película de actores. Tanto Viggo Mortensen como Michael Fassbender interpretan con corrección y elegancia a Freud y Jung respectivamente. Vincent Cassel, en una aparición breve como el libertino psiquiatra/enfermo Otto Gross, desaprovecha la oportunidad de desestabilizar con un personaje bisagra y lo convierte en caricatura, y, finalmente, Keira Knightley parece reclamar desesperadamente el Óscar a base de mover la mandíbula de modo compulsivo, intentar forzar en inglés lo que sería el equivalente a una rusa hablando alemán y sobreactuando como si, en lugar de ser una de las psiquiatras más reputadas del siglo XX, fuese una figurante de Alguien voló sobre el nido del cuco.