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Me siento atraído por las situaciones extremas
Canciones de belleza inmensa y conmovedora, de “poesía sucia” y amor hiriente, que exploran el lado más abyecto y oscuro del ser humano. Carnevisión, el nuevo trabajo de Fernando Alfaro, es un disco repleto de aristas, que hay que redescubrir en cada nueva escucha. Tras la disolución de Chucho y la memorable gira con Surfin’ Bichos, el manchego vuelve a escena reencarnado en Fernando Alfaro y Los Alienistas, con un combo de músicos colaboradores entre los que hay viejos conocidos: José Manuel Mora (ex-Surfin' Bichos, ex-Mercromina) al bajo, Emilio Abengoza (ex-Chucho, Los Esbirros) en los teclados e Isabel León (Ex-Surfin' Bichos, Is) en los coros, además de Rosi Herreros (Sangris) a la batería y Carlos Flan (ex-Gonzo y colaborador de Mercromina) a la guitarra.
Notodo: Habéis ofrecido algunos conciertos especiales presentando Carnevisión. ¿Cómo ha sido la respuesta del público?
Fernando Alfaro: A mí me sorprendió sobre todo el concierto que hicimos en el metro de Barcelona, un par de semanas antes de que saliera el disco. ¡La mayoría de la gente se sabía las canciones enteras! Supongo que como estaba ya disponible en Internet… Algunos conciertos los he hecho yo solo en acústico, porque formaban parte de una pequeña gira sólo para invitados, y tocaba temas tanto del disco nuevo como de etapas anteriores. Pero el repertorio de los conciertos con la banda se centra exclusivamente en Carnevisión. Por el momento no queremos echar mano de material antiguo, porque la verdad es que cuando grabas un disco lo que más te apetece es tocar esas canciones. En el futuro, supongo que también incluiremos otras.
N.: ¿Cuándo volveremos a veros en directo?
F.A.: Estaremos en el Lemon Pop y hay varias posibilidades de participar en otros festivales, aún no confirmadas del todo. En septiembre iniciaremos la gira de presentación del disco por varias ciudades. Será una noche solamente nuestra, que es algo muy diferente a tocar en un festival, donde tienes un tiempo limitado, es un ambiente distinto... Yo prefiero ese formato, también como público.
N.: Hay temas que parecen complicados para llevar al directo, como ‘La mancha en el interior’ o ‘Queda expulsado de la especie humana’ [rematados, respectivamente, por un coro de mineros asturianos y uno gregoriano de ultratumba]. ¿Cómo lo solventáis en los conciertos?
F.A.: En otras etapas de mi carrera, sobre todo con Chucho, me apetecía recrear en directo lo más fielmente posible el sonido del disco. Todas las orquestaciones y arreglos de metal se llevaban en sampler y los coros los hacía Isabel [León] o el resto del grupo. Otra opción es considerar que el directo es algo muy distinto del disco, que la situación en la que se escucha es totalmente diferente. De hecho, es casi lo opuesto, porque en una grabación tienes todo el tiempo del mundo, puedes experimentar, repetir… Y el disco está planteado para escuchar repetidas veces. Para que sea interesante tiene que tener diferentes capas y lecturas. En cambio, un directo es todo lo contrario, es para vivirlo en el momento. Así que he decidido que el tratamiento de las canciones no tiene por qué ser idéntico al del disco y he optado por adaptarlas al formato banda. Si una sensación determinada la logré a partir de un coro de mineros, en un directo se puede conseguir de manera muy diferente, utilizando la simpleza de guitarra, bajo, batería y teclados, y también con las posibilidades de hacer coros con el grupo. Son otras armas. Lo que hay que intentar siempre es que la canción llegue a sus últimas consecuencias y que su feeling continúe ahí. Finalmente, según me ha comentado gente que ha estado en los conciertos, la sensación es que estás escuchando lo que hay en el disco, no se echan en falta todos esos recursos.
N.: Carnevisión es un disco complejo, que contiene canciones muy intimistas y otras inspiradas en temas tan tremendos como la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial o el exterminio judío a manos de los nazis. ¿Por qué has tomado estas influencias?
F.A.: Cuando el ser humano enfrenta situaciones extremas es cuando ofrece su verdadera medida. Una situación extrema puede considerarse un momento de nuestras vidas actuales. Hoy día, es más fácil encontrar momentos de felicidad que en otros lugares o épocas de la historia, al menos para los ciudadanos del “primer mundo”. Eso puede estar reflejado en una canción. Otro momento extremo lo representaron los campos de exterminio nazi o las barbaridades que hicimos en nuestra Guerra Civil… Todo eso ofrece la medida de lo que es el ser humano, y por eso me interesa. En el fondo siempre estamos tratando de conocernos, de explicarnos qué narices somos, y hacer canciones es una forma de intentarlo. Analizando a posteriori mis discos, me doy cuenta de que tiendo a esas situaciones extremas o me siento atraído por ellas. En este caso, están en el contexto histórico de un periodo convulso del siglo XX.
N.: Incluso el diseño gráfico del CD recuerda a la cartelería de los años 30…
F.A.: Sí, está conscientemente inspirado en esos carteles, porque hay esa especie de hilo conductor en el disco, o esa ambientación espacio-temporal.
N.: Por primera vez te planteas un proyecto musical como Fernando Alfaro, y no como parte de una banda. ¿Te sientes más cómodo así que integrado en un grupo?
F.A.: Este disco está pensado para ser grabado en formato banda, en la línea de los anteriores, lo que no significa que siempre tenga que ser así. Las canciones me pedían este lenguaje, pero en un momento dado puedo grabar un trabajo más espartano, con mínima instrumentación, mucho más minimal. En este caso, no he notado ninguna diferencia en el plano musical respecto a mis anteriores grupos, la forma de trabajar y de tomar decisiones ha sido la misma. Ahora bien, sí que siento algo más de… llamémosle libertad, para, por ejemplo, hacer conciertos en acústico yo solo, o con uno o dos músicos, sin tener que estar justificando nada, ni ante el grupo ni hacia fuera. Ahora, ante cualquier giro o postura estética o musical que pueda tomar, no tengo que estar contando con el grupo al completo, y cosas así. Ésta es la única diferencia apreciable que noto entre el actual proyecto y los anteriores.
N.: Te has lanzado a la aventura de la autoedición con el sello Los Enanos Gigantes. ¿En qué medida ha influido esto en el resultado final del trabajo?
F.A.: No ha afectado a la música, porque la idea de crear el sello fue posterior a la grabación del disco. En principio lo iba a editar mi anterior compañía, pero al final no llegamos a un acuerdo, y viendo las opciones que había, decidimos crearlo nosotros. Ha sido un poco al revés: el disco ha influido en el sello. Si no hubiéramos tenido un trabajo en el creíamos ciegamente y con el que nos podíamos tirar a la piscina, tal y como está hoy el patio, quizás no hubiéramos fundado Los Enanos Gigantes.
N.: La forma de distribución del disco ha sido, cuanto menos, insólita: antes de que saliera a la venta, lo colgasteis en Internet para su libre descarga, una idea radicalmente opuesta al discurso victimista de discográficas y ciertos músicos ante el intercambio de música en la Red.
F.A.: Es que es luchar contra lo evidente. Es como estar en la playa pegándole gritos al mar porque las olas te mojan. La manera que tenemos hoy de acceder a la música ha cambiado totalmente. Lo único que hicimos nosotros fue estar en la realidad, anticipar lo que pasa cuando sacas un disco a la calle: que en dos días lo tienes en Soulseek o en cualquier programa de intercambio de archivos. Lo que queríamos era que el disco saliera cuanto antes, que la gente lo conociera, lo escuchara y le concediera el tiempo que merece. Porque hoy día si algo nos falta es tiempo, tiempo para conocer en profundidad las cosas que valen la pena, y nosotros pensamos que nuestro disco vale la pena.
N.: ¿Ha sido una buena idea? Es decir, aun estando disponible en Internet, ¿las ventas del disco están alcanzando las expectativas?
F.A.: Es pronto para saber qué trascendencia puede haber tenido, aunque parece que las ventas van razonablemente bien. Yo estoy convencido de que sobre todo la gente que ha venido siguiendo mi carrera, cuando escuche este disco querrá tenerlo también físicamente.
N.: Eres uno de letristas más personales y brillantes del pop-rock en español. ¿Escribir es para ti la parte más satisfactoria del proceso creativo?
F.A.: Es satisfactorio, porque es cuando pones el punto final a una canción: cuando concluyes la última estrofa que la redondea y completa el significado. Hasta ese momento, son balbuceos, intentos de contar algo. Pero para mí es mucho más natural el proceso de composición de la música. También porque es más rápido; evidentemente, el lenguaje requiere mucho más trabajo intelectual, articular las ideas en palabras, que encaje bien fonéticamente, que sea musical…
N.: Tienes un par de relatos publicados [en el libro colectivo “Canciones contadas” y en la revista Eñe]. ¿Te has planteado alguna vez escribir más en serio?
F.A.: Alguna vez he tenido el impulso de escribir, por alguna historia que se me ha ocurrido y que creía que me podía absorber y hacer pasar buenos momentos. Pero al final soy demasiado poco disciplinado, sólo he terminado escribiendo cuando me lo han pedido encarecidamente… o me lo han pagado muy bien (risas).
Enlaces:
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Los Enanos Gigantes |
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Autor/es:
Fernando Alfaro y los Alienistas
Título:
Carnevisión
Discográfica:
Los Enanos Gigantes
Año:
2007
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