9 enero, 2017. Por

Exposiciones 2016 (II)

Las mejores exposiciones en museos españoles del 2016: aquí, del 20 al 11
Exposiciones 2016 (II)

<<Del 20 al 11>> / <<Del 10 al 1>>

  1. TINO CASAL, EL ARTE POR EXCESO

La muestra, en el Museo del Traje de Madrid, aborda al personaje desde la perspectiva de la moda y el estilo; un homenaje al artista en la que se pueden contemplar nada menos que dos centenares de piezas, de las que destacan unos cincuenta conjuntos, vestimentas, complementos, portadas de discos, fotografías y obras de arte realizados por el propio Casal y procedentes en su mayoría de préstamos de su familia y amigos. Una exposición que nos demuestra cómo el estilo, que no la moda, es un todo en uno para definir a una persona, y no sólo a Tino, sino que era una vía de expresión para todos los cantantes españoles en la transición. La muestra concluye con una sección de obras de artistas que fueron fundamentales en su vida y tiene por objeto explotar a la vez todas las partes icónicas de la cultura popular que representaba el artista. [LEER MÁS]

  1. LA TRACA. LA TRANSGRESIÓN COMO NORMA

Entre finales del siglo XIX y el fin de la Segunda República, la ciudad de Valencia producía la revista de mayor tirada de toda España, la más polémica, la más ocurrente, la más leída. Se trataba de una publicación humorística escrita en valenciano, republicana y anticlerical y con un erotismo exprimido hasta donde fiscales y jueces lo permitían, que tuvo su fin en 1939.

Fruto de una larga serie de periódicos joco-satíricos, creó tendencia por sí misma. La traca comenzó siendo humorística y durante la guerra, propagandística por pura necesidad, pero en ambos ámbitos siempre destilaba cierta sutileza, un velado juego de metáforas y de alusiones indirectas. Fue una publicación a la contra, implacable con la corrupción y que ambicionaba crear una cultura republicana local de raíces populares. [LEER MÁS]

  1. FRANCIS BACON. DE PICASSO A VELÁZQUEZ

Bacon inició su carrera tras visitar una exposición de Picasso en la Galería Paul Rosenberg de París justo antes de la guerra y eso le animó a comenzar a pintar. Y ya no paró. De este modo, este tipo que según Margaret Thatcher, pintaba “trozos de carne asquerosos”, decidió que el tema de sus pinturas sería la vida en la muerte: debía buscar su yo más vital, pero también el más autodestructivo. Por eso el “olor a sangre” le acompañaría en sus grandes trípticos que reflejan aspectos de su vida, de sus amigos y su admiración por Monet, Degas, Gauguin, Van Gogh, Matisse, Velázquez o Picasso sobre su trabajo. [LEER MÁS]

  1. ANIMAL COLLECTIVE. NUEVAS INICIATIVAS EN EL CÓMIC EUROPEO

La vanguardia comiquera existe y está muy viva. Y esta supervivencia depende directamente la voluntad de muchos enamorados de este arte. Cooperativas de autores, autoedición, microedición, festivales y asociaciones culturales, dan forma a un contexto en el que el protagonista es el cómic; y ahora la muestra Animal Collective plantea un recorrido por el trabajo de todos estos colectivos contemporáneos de cómic e ilustración europeos: sus relaciones, sus influencias y sus dinámicas de intercambio. Una vez superada la concepción que situaba la viñeta más entre la baja que entre la alta cultura, estas dinámicas acaban por definir un marco artístico que es completamente plural pero con un mismo objetivo: el de una expresión libre, cambiante, perpetua. [LEER MÁS]

  1. LA ANTIESPAÑA

Esta muestra, en la que participan en torno a una treintena de artistas y colectivos creativos, es toda una declaración de intenciones contra este sistema cuya característica esencial es la corrupción, articulado siempre con la idea de nación por (nunca mejor dicho) bandera; y en la que por parte de quienes no entienden el mundo desde esta perspectiva, con una postura inclusiva, partidarios de una España conciliadora de las diversidades y sobre todo, con libertad de expresión. Una libertad en la que pensamiento, arte de acción y creación de debate encuentran espacio bajo esa desidentificación de la identidad colectiva preasignada de base, y que así la expresan en una muestra multidisciplinar que podremos ver en el ABM vallecano durante tan sólo cinco días, en medio de los helicópteros sobrevolando las ¿celebraciones? del Día de la Hispanidad. [LEER MÁS]

  1. FRIDA KAHLO. FOTOGRAFÍAS DE LEO MATIZ EN LA CASA AZUL

Aunque quizá es cierto que estas instantáneas ofrecen una versión rosa de la vida de Kahlo, lejos del trauma miserable y de angustia física que se agitaba dentro de ella, siempre impuso unas normas para dominar el instante fotogénico, de modo que como en su pintura, uno tiene siempre la sensación de estar viendo a la persona que hay detrás. La muestra se completa con las sentimentales fotografías que Leo Matiz realizara a su regreso a México en 1997, después medio siglo de ausencia, de algunos de los rincones de esa casa azul, así como de los objetos que la acompañaron a lo largo de su vida; y es que preguntarse cómo los espacios devienen lugares supone profundizar en las relaciones y los vínculos que se establecen entre las personas y los espacios que amamos. [LEER MÁS]

  1. HIROSHI SUGIMOTO. BLACK BOX

La muestra nos presenta casi cuarenta obras de gran formato que permiten recorrer las últimas cuatro décadas de trabajo del artista y se organiza en torno a sus cinco grandes series. Los retratos, teatros, dioramas, paisajes y aquellos campos de relámpagos que recuerdan al land art de Walter de María, son los temas que forman parte de su imaginario particular. Sus obras se caracterizan por una gran belleza visual que trae consigo una profunda reflexión sobre la naturaleza de la percepción, la ilusión, la representación, la vida y la muerte. Lo documental y lo metafórico, lo real y lo fantástico son temas recurrentes en la obra de Sugimoto. [LEER MÁS]

  1. MIROSLAV TICHÝ O LA CELEBRACIÓN DEL PROCESO FOTOGRÁFICO

Miroslav Tichý nunca quiso ver ninguna de estas exposiciones ni aceptó otros ingresos que no fueran su casi insignificante pensión. No le interesaba recibir dinero por sus fotografías; lo que sí hizo fue reflejar los cambios sociales de aquellos años en Europa a través de sus imágenes callejeras. Su obra es un retrato íntimo de su ciudad y al mismo tiempo, una representación universal y atemporal de la mujer, a la que retrató en distintas actitudes y edades. Su fotografía tiene ese encanto de lo imperfecto, lo antiguo y lo artesanal mezclados con una mirada tremendamente inquietante y directamente vinculada al soporte fotográfico para crear su magia mediante una atmósfera romántica, misteriosa y pictórica. [LEER MÁS]

  1. ¡A LAS PUERTAS DEL PARAÍSO!

Esta exposición muestra un diálogo entre varias voces: el fotógrafo, el sujeto fotografiado y el espectador, que participan conjuntamente en una reconstrucción de la historia actual de la humanidad. De este modo, la fotografía vuelve a encontrar un hueco en la vía de la experimentación social y política. La muestra se completa con material de otros momentos históricos que relaciona el fenómeno actual con los movimientos migratorios del pasado como el éxodo español a Francia durante la Guerra Civil española. [LEER MÁS]

  1. LO NUNCA VISTO. DE LA PINTURA INFORMALISTA AL FOTOLIBRO DE LA POSTGUERRA (1945-1965)

Lo nunca visto es un recordatorio de cómo el arte retrocedió hasta un estado primitivo en el que las normas impuestas por el hombre ya no importaban, un testimonio de los grandes cambios que sufrió nuestra manera de pensar y percibir el mundo. Tras el conflicto, el arte vio nacer una pintura radicalmente diferente, que cuestionaba los métodos utilizados hasta entonces. El informalismo comenzó a usar nuevos materiales como arena yeso, cartón, papeles, trapos, o tejidos con espátulas y paletas o con las propias manos. Pero la exposición no se limita a analizar la pintura sino también la fotografía -por supuesto bajo el asesoramiento del experto Horacio Fernández-, que encuentra su aliado en el fotolibro, estableciendo una relación entre pintura y fotografía pues sus postulados son paralelos a los de la pintura, así como la conexión entre la abstracción europea de postguerra y los artistas de la Subjektive Fotografie alemana. [LEER MÁS]

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